7月17日至26日，国家大剧院原创喜歌剧、北京文化艺术基金2025年度资助项目《三打白骨精》将在国家大剧院、北京艺术中心上演。
喜歌剧《三打白骨精》取材自家喻户晓的经典小说《西游记》，讲述了唐僧师徒路过白虎岭时，与三次变身的白骨精斗法的故事。《三打白骨精》曾被改编为多种艺术形式，国家大剧院以歌剧进行呈现，尚属首次。“这是国家大剧院制作的第122部作品，是我们第一次创作中国喜歌剧，也是近几年来创作难度最高的一部歌剧。”国家大剧院院领导、艺术创作中心主任李劲介绍，《三打白骨精》酝酿近三年，主创团队经过数轮探讨与推敲，力求实现传统经典的现代化转译，推出一部既有幽默底色又有现实映射的喜歌剧。
“国家大剧院大力推动了中国歌剧的发展。随着歌剧观众群体的扩大，未来歌剧或许也会像电影一样分类，有爱情片、动作片等更精细的划分。”作曲郝维亚说，《三打白骨精》的音乐融合现代音乐语汇与民族风韵，“我们用了28人的室内乐团，比大乐队更轻巧，也更能发挥每种乐器的特色。我加入了古筝、笙、笛子等民族乐器，以及各种打击乐器和色彩性乐器，比如拇指琴，打造魔幻的音响效果。”总体来说，《三打白骨精》旋律丰富多变，通过重唱、咏叹调、宣叙调等歌剧特有的手法勾勒剧情，烘托情感，营造取经冒险之旅的奇幻诡谲。
“这部歌剧可以用‘上天入地’来形容，‘上天’是西方现代作曲技法，不拘一格，‘入地’是中国戏曲元素，紧打慢唱、板腔体、锣鼓经都在里面。”执棒首演的指挥家赖嘉静深感《三打白骨精》是一部很有挑战的作品。导演王晓鹰认为，“我们要做的不是向定式妥协，而是不让任何既定印象影响创作，要做全新的、歌剧视角下的《三打白骨精》。这部新戏有两点值得期待，一是演员，他们在唱好的基础上，付出了巨大努力去完成极高的表演要求；二是视觉形象，有中国元素、传统元素，更有时尚元素、国际化元素。”担纲舞美设计的刘科栋透露，《三打白骨精》的舞台呈现“追求电子国风，并将引入部分皮影元素，这不是传统环境暗示，而是开放、有启发性的剧场表达”。
在主演阵容上，唱演并重的白骨精将由女高音张文沁、张怡饰演，她们须同时在白骨精、村姑、老妇、老汉四种不同的人物状态之间切换。另外，唐僧师徒四人将由梁羽丰、张扬、扣京、关致京以及朱贺、薛文聪、周迅、赵明两组演员饰演。如来将由女中音胡越饰演，郝维亚的这一设计既出于“佛本无相，随机应化”的美学考量，也为作品带来更多的反串喜感。